隨著王煜繼續演唱，更多的人開始如夢初醒般意識到，原來真正的華夏風的展現可以如此多樣化。
無論是傳統的戲曲還是現代的說唱，只要用心去表達，都能展現出華夏文化的魅力。
這種創新的嘗試讓人們對華夏風的理解更加深入，也讓他們對未來的音樂發展充滿了期待。
在這一刻，人們不再拘泥於傳統的表現形式，而是更注重音樂所傳達的情感和內涵。
他們明白，真正的華夏風並不是固定不變的模式，而是一種包容永珍、不斷創新的精神。
無論使用何種形式來展現，華夏風的音樂絲毫不遜色於其他風格的音樂，甚至更加動聽和深邃。
“彈指歲月，傾城頃刻間湮滅”
“青石板街，回眸一笑你婉約”
“恨了沒，你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉”
“而深閨，徒留胭脂味”
“人雁南飛，轉身一瞥你噙淚”
“掬一把月，手攬回憶怎麼睡”
“又怎麼會，心事密縫繡花鞋針針怨懟”
“若花怨蝶你會怨著誰”
“......”
“無關風月，我題序等你回”
“手書無愧，無懼人間是非”
“雨打蕉葉，又瀟瀟了幾夜”
“我等春雷，來提醒你愛誰”
（特別備註，原曲：《蘭亭序》，作詞：方文山，作曲：周杰倫）
旋律的尾奏仍在繼續，最終舞臺效果呈現。
那位暮年的書生終於來到了一座孤墳前，身體微微顫抖著，似乎不敢相信眼前所見。
他緩緩地走上前去，當看清墓碑上的名字和生卒日期後，整個人再也抑制不住內心的悲傷，放聲大哭起來。
此時，心中的怨氣與恨意早已消散，取而代之的是無盡的悲痛和哀傷，他情緒崩潰地跪倒在孤墳前，彷彿失去了所有的力量。
畫面一轉，那座孤墳的旁邊又多出了一座新墳，畫面就定格了。
就在伴奏結束的那一刻，整個場景展示也隨之消散。
然而，現場觀眾們的心卻依然沉浸在這首歌曲所營造出的氛圍之中，久久不能自拔。
他們的身心早已被這個故事深深吸引，完全融入其中。
大家都誤以為是那個少女辜負了書生，讓他苦苦等待多年，從年少時的意氣風發到暮年的滄桑落寞，只為了心中那一份執著。
日復一日，年復一年，他始終堅守著這份等待，未曾有過絲毫動搖。
這則故事讓許多人為之動容，人們紛紛感慨書生的專情與執著。
同時也有人對少女產生了質疑，認為她必然是個負心人，狠心辜負了書生。
不難想象，書生等待多年卻未見心上人的歸來，內心自然是怨過、恨過。
但是情根深種的他每日只能沉浸在回憶之中，回味著她的一顰一笑，以及那回眸時婉約的身姿。
那些曾經的海誓山盟、私定終身，成為了他堅持等待的動力與執念。
然而，當書生最終得知事情的真相後，心中的怨恨瞬間消散，取而代之的可能是無盡的悔恨與遺憾，或是對命運不公的感嘆。
最後情緒徹底崩潰的他跪地大哭，化作一座新墳，靜靜地陪伴在愛人身旁。
就這麼一個悽美的愛情故事，就在王煜的歌聲下，像大家淋漓盡致，飽滿完整的呈現了出來。
雖然王煜的歌曲是用華夏語演唱，但其中蘊含的美妙旋律、獨特氛圍以及感人至深的場景故事，深深地吸引著現場的每一位外國觀眾。
他們既對華夏文化的華麗與深沉感到驚歎，同時也被華夏人對愛情的表達方式所震