以及演員都同意了就可以修改。
三是，人物表演時的特點可以現場創作，但得經過導演與演員的同時同意。比如，演員覺得這個人物需要叼一根牙籤，這樣的人物的個性與特徵更為明顯。這樣的創作是可以的授權的，讓現場人員可以創作。
四是，臺詞也可以修改，同樣的原則，要超越原劇本的臺詞精彩程度，且長度不能超過原臺詞的四分之一。同時，修改臺詞時，不能把其他演員的臺詞修改沒了，導致那個人物變得可有可無。
五是，加戲或減戲……
他們三人聊著聊著感覺超越了上下級之間的關係，把之前的陌生與尷尬也瞬間拋到了九霄雲外。
最後他們商量出了六項修改原則，在這六項修改原則的之下，既保證了影片的質量可控，又充分發揮了主創們在片場的靈活創作需要。
衛華雄以及王京還有周星星根本沒想到他們討論出來的這個東西對香江電影的發展產生了多大的影響，甚至後來對世界電影創也產生了巨大的影響。
因為現在全世界有兩種電影創作模式，一是商業模式，即大家這樣的寫劇本拍電影的模式。
還有一種是作者電影的模式，這是由法國電影新浪潮搞出來的左派電影創作想法。作者電影即電影不能僅僅是一個娛樂的東西，電影應該是第七種藝術，是表達作者的一個工具。
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為什麼說新浪潮是左派電影思想呢？因為搞出這個東西的法國電影人都深受馬克思主義影響的。
作者電影把電影作為創作者表達的一個工具，既電影是拿來批判的，也是拿來表達作者對精神世界以及哲學等學術方面的探索的。
這本來是一個好的方向，是資本主義最怕的一個東西，批判電影，那不就是批判資本家的血腥殘忍了嗎？
結果美國人一看你們要搞批判是吧？行，我給錢資助你們，你們批判吧，誰把社會主義批判的好，誰把非西方的文化批判的得好，我就給誰獎，也給誰錢。
最後這個作者電影徹底的變了味，除了美西方以外的電影人都以批判自己的國家制度與傳統文化為宗旨，紛紛拍起了自我批判的作者電影拿去三大電影節獲獎。
為什麼要扯這個作者電影的東西呢？因為馬上中國內地就要進入到這個階段了，作者電影的概念已經進入了中國內的電影圈，大家已經開始在批判傳統的商業電影沒有內涵，他們開始要學新浪潮了。
等到了九十年代的時候，中國的電視機一普及，對電影院的衝擊一大，中國的電影廠紛紛倒閉，那時候電影怎麼生存？當然是拍能走出國門能獲獎的作者電影了。
而作者電影恰恰講的就是片場的臨時創作性，作者電影追求的是去故事化，最好是沒有劇本，完全憑導演的臨時創作……
而衛華雄他們搞出這一套東西，以後會傳入到內地，會深深的影響到內地電影圈的創作模式，避免他們在作者電影的路上越走越遠。
……
“好了，王導，有了這個原則，現在在片場你的創作權力應該明確了吧？還有什麼問題沒有？”
衛華雄問王京，王京震驚的回想了一下，衛華雄是一個外行啊，他一個外行竟然能做出改變電影創作規律的事來，而且還很合理，這真是讓人震驚啊。
“我沒意外，有這麼好的待遇，還有這樣的自由，更有創作的權力，我有什麼反對的理由呢？”王京很興奮，他突然覺得自己遇到了明主，或許他才大幹一場。
“好，那周星星你呢？”衛華雄問周星星。
“我就更沒意見了，我又不是導演，而且我簽了合同比在TVB當兒童節目的主持人強很多了。”