除了關芝鈴，衛華雄還透過介紹認識了其他的主創人員，基本上都是在另一個時空同樣的演員，看樣子徐可早就對演員反覆確定好了啊。
認識完了劇組主創之後，他們就開始了試拍，主要是為了讓衛華雄早就適應進來……
雖然衛華雄腦海裡有許多的理論與未來四十年的見識，但是拍戲他是真沒經歷過啊。
所以，一些低階失誤總是不斷髮生的，比如看鏡頭。
他覺得許多的人透過鏡頭在盯著他，他總是不經意的要看一眼鏡頭，這讓導演與攝影師很無奈。
徐可甚至給到攝影師一個指令，在沒他的暗號前，不要真的開機拍攝，真拍攝那就是在浪費膠捲了。
除了看鏡頭，衛華雄就是在沒辦法做到旁若無人的放鬆，有一點點的緊，表演不自然。
最嚴重的還不是看鏡不放鬆的問題，最嚴重的是衛華雄對力量控制還有些沒把握好的問題。
因為武術指導袁祥仁要求他打出真效果，結果他一出手，個個都受了傷，袁祥仁又要求他不要傷人。
他練的武術都是殺人的，這不就是要求他把殺人的武術變成表演的武術嘛，這個他得適應一下。
這個過程可能需要他慢慢的適應了，而其他圍觀的人對於這個雄霸則都是滿眼帶星星的，功夫太強了。
而關芝鈴的小助理則是在那一臉花痴的樣子，關芝鈴上去就是一個輕輕的彈頭。
“喜歡啊？”
“喜歡也輪不到我啊，也就只能流流口水，鈴姐，你去啊。”
“去你個頭，人家有女朋友的，而且是兩個。”
“那就不能有三個？”
“你這小丫頭瞎想啥呢……”
……
徐可的《黃飛鴻》系列電影為什麼會成為港片中經典中的經典，代表中的代表？是許多的影迷最喜歡的港片之一。
這得從兩個方面來講《黃飛鴻》系列好在哪裡，只要講到港片，它就是繞不過去的話題。
首先從技術上講，《黃飛鴻》系列是一部香江電影技術的集大成者，首先是武術風格上的集大成者，基本上到了《黃飛鴻》這香江電影的武術風格已經是改進的空間很小了。
後來的改進空間，也就出了一部《精武英雄》把武術走向了簡約實戰化，讓拳拳到肉的擬真打，再之後，影視武術的改進嚴格意義上就沒有了。
除了武術風格，就是攝影風格的流暢性，整個《黃飛鴻》系列幾乎非常講究靜動平衡，所有的鏡頭都很平穩，讓觀眾感覺不到鏡頭的存在，只是覺得角色要動了畫面就動這是理所當然的一樣，實際上這是鏡頭運用的巧妙。
該有的運動鏡頭一點都不少，卻一點不讓觀眾感覺到突兀。而該是固定鏡頭也是四平八穩，能讓觀眾情緒靜下來看清楚演員的細微表演。
可以說是《黃飛鴻》這個系列的電影的攝影水平不比好萊塢大片的差，甚至更優秀。
除了攝影那就是美術及用色了，整個系列的電影在用色上都呈現出一種暖中偏激進的色調，就是黃的真不真實的那種感覺。
為什麼會有這種色調？其實是緊扣主題的，這講的是清末那一段的普通熱血的平民想改變國家積弱的熱情，他們是亢奮的，而這種亢奮中又摻雜著王朝沒落的夕陽西沉還帶著一種黃亮卻沒了力量的餘暉，有清王朝最後的扭曲在裡面。
當然，也在整個世界在發生變革，走向更先進的工業化的新光芒照到這個舊帝國上的碰撞的扭曲暖色。
所以說這個配色是經典到最為經典的電影色彩學的，關鍵是這種碰撞與色彩往往還融合在劇情上。
除了色彩，在美術佈景、道具使用等各方面，都堪稱優秀的。